Выставка виниловых пластинок в культурном центре «Михалково»: синтез музыки и изобразительного искусства

Культурный центр «Михалково» приглашает на выставку виниловых пластинок из коллекции библиотеки Chill Vinyl под названием “Виниловый дизайн. Искусство на обложке”. Её концепция строится вокруг работ художников, иллюстраторов и дизайнеров, работающих в современной музыкальной индустрии. Искусствоведы и культурологи уже давно отмечают феномен слияния изобразительного и музыкального искусства, породившего самостоятельный пласт визуальной эстетики в художественной культуре XX века. В 1950-е годы квадрат виниловой обложки утвердился как новый художественный формат.

Если поначалу конверты пластинок были однотонными, содержали лишь надписи, то с конца 1940-х к оформлению альбомов стали привлекать художников-новаторов и визионеров — Энди Уорхола, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Ива Кляйна. Для музыкантов визуализация творчества всегда была важной концептуальной, имиджевой и маркетинговой задачей. Для художников обложка пластинки стала новой формой самовыражения и полем для экспериментов. Меломаны же получили возможность не только наслаждаться музыкой, но и знакомиться с современным изобразительным искусством, пусть и в тиражном варианте. Так искусство стало доступнее, чем когда-либо.

На выставке представлено 54 альбома, хронологически охватывающих последние два десятилетия и демонстрирующих актуальные тенденции в изобразительном искусстве. Экспозиция делится на два основных блока.

Первый блок: иллюстрация на обложке

Здесь собраны альбомы, оформленные художниками. Нередко музыканты находят визуальный образ своей музыки в уже существующих самостоятельных произведениях — как Нэй Палм из Hiatus Kaiyote в акварельной графике Раджни Перера или Сэм Шепард из Floating Points в монументальной абстракции Джули Мерету. В разделе представлены и обложки, созданные специально по заказу музыкантов. Например, Сэм Маккинис написал масляными и акриловыми красками портрет певицы Лорд, а Павел Пепперштейн выполнил серию акварельных иллюстраций для группы «СБПЧ». Бывает, что художник выступает в роли куратора совместного творчества — так сложилось в сотрудничестве мультимедийной художницы Пилар Зета с группой Coldplay.

Широко представлена цифровая иллюстрация. В новом веке появилась многочисленная группа художников, работающих на экране монитора или планшета: Рам Хан, Джек Хардвик, Дуглас Хейл, Браулио Амаду, Данил Шульгин и другие.

Нередко музыканты сами оформляют альбомы — свои или коллег. Для одних это эпизодическая, периферийная практика, для других — полноценная творческая сфера. Алекс Капранос, искусствовед по образованию и поклонник русского авангарда, решил, что оммаж Александру Родченко идеально подходит для второго альбома его группы Franz Ferdinand. Брайан Ино, гений электронной музыки, ещё в 1970-е самостоятельно иллюстрировал свои пластинки, а сегодня его серии цветных нефигуративных гравюр (одна из них на выставке) пользуются большим спросом у коллекционеров графики. Эд Ширан, не претендуя на высокое искусство, с 2019 года активно практикует абстрактный экспрессионизм в духе Джексона Поллока, называя живопись «творческой отдушиной» и размещая фотографии своих картин на обложках собственных альбомов. Роберт Битти и Дуглас Хейл, которые оформляли пластинки своих групп и снискали признание как иллюстраторы, теперь выполняют заказы других музыкантов и не стремятся переносить своё творчество исключительно в музейные и галерейные залы.

Второй блок: фотография на виниловых обложках

В 1960-е годы, в эпоху увлечения фотографией, казалось, что она вытеснит иллюстрацию. Этого не произошло, но на обложках появились репортажные, портретные, трёхмерные, постановочные фэшн-, арт- и даже мобильные снимки в жанре селфи. Фотография остаётся ведущим средством оформления музыкальных альбомов и служит основой для цифровой графики таких авторов, как Лейф Подхайски и Дэвид Лашапель.

Исполнители и композиторы видят в фотографии — её композиционной динамике, ритме, линиях — музыкальную выразительность. Леди Гага много работает с Норбертом Шёрнером, использующим алгоритмы искусственного интеллекта. Гарри Стайлз усилил свой альбом Fine Line креативными снимками классика фэшн-фотографии Тима Уокера. Нила Круга называют самым известным фотографом в мире инди-музыки, а Лана Дель Рей признаётся, что черпает в его работах вдохновение для своего творчества. Дуа Липа называет французского фотографа Хьюго Конта «лучом света», а Отем де Уайлд стала не только излюбленным фотографом певицы Флоренс Уэлч, но и режиссёром и арт-директором её клипов.

Завершают экспозицию четыре пластинки, выделяющиеся лаконичностью цвета и моноширинными шрифтами. По виниловым обложкам действительно можно изучать современное искусство: поп-арт, психоделический реализм, новый реализм, абстракционизм, экспрессионизм, биоморфизм, концептуализм, аниме, научно-фантастический ретро-стиль… Мир поп-культуры перенасыщен визуальным шумом, и приём «от обратного» становится глотком свежего воздуха. Шарлотта Эмма Эйтчисон (Charli XCX) попросила дизайнера использовать для своего альбома Brat намеренно ядовито-зелёный цвет и простейший шрифт — минимализм в дизайне сегодня позволяет быть смелым и выделяться.

Сотрудничество музыканта и художника не всегда равноправно: порой начинающий исполнитель получает аванс от выдающегося мастера, согласившегося создать обложку; иногда, напротив, маловостребованный живописец становится знаменитым благодаря выходу нового альбома. Но важнее другое — современные музыканты и художники постоянно черпают вдохновение друг у друга, и их сотрудничество рождает новое сильное искусство.

Выставку сопровождает мультижанровый диджей-сет, созданный специально для проекта саунд-дизайнером Мариам Садыговой. В сете звучат композиции из современных культовых альбомов, представленных в экспозиции. Этот микс, выстроенный как звуковое продолжение выставки, раскрывает многообразие современной музыкальной культуры — от танцевальной российской, зарубежной поп-музыки и электроники до инди-рока.