Nox Doloris играют техничный и агрессивный ориентал блэк/дэт с восточными мотивами. Музыканты начинали с исследования темы одержимости и темной мифологии древнего Египта, передавая ее атмосферу через эпичные аранжировки, скоростные бластбиты и тяжелые риффы.
Группа претерпела множество изменений и смену стилистики от симфо-блэка с женским вокалом (на ранних демках). После двух выпущенных альбомов и нескольких синглов коллектив обновил состав и нарастил мощность. На концертах программа пополнилась новыми композициями вне древнеегипетской тематики.
Почему именно Константинополю посвящен альбом?
Rakshas (гитарист):
Я давно хотел сделать альбом по Ближнему Востоку. Но хотелось взять тему, которая имела бы связь с родной культурой. В России много групп, играющих разнообразный фолк, но в основном это что-то северное про варягов, либо лубок с дудками и однообразной минорной мелодикой. Все это мне кажется заезженным вкрай и в основном слизанным с Запада.
“Константинополь” — попытка осмыслить то, где возникли истоки нашей культуры, и попытка понять то, кто мы на самом деле, Запад или Восток? В России есть традиция ориентализма в изобразительном искусстве и музыке — очень важная традиция, которая во многом до сих пор не раскрыта полностью. В этом смысле “Константинополь” продолжает традиции русского ориентализма. Мелодика альбома построена на богатом разнообразии условно-диатонических ладов, которые редко используются в отечественном металле, хотя их звучание намного интереснее всего, что может предложить пресловутый натуральный минор.
Что касается выбора самой локации, то “Константинополь” — это та скрепа, которая связывает нас одновременно и с Западом, и с Востоком. Географическое расположение способствовало очень пестрому культурному разнообразию этого города, превратив его в важнейший мегаполис эпохи Средневековья и лакомым куском для всех близлежащих империй. Именно эта гремучая смесь западных и восточных культур через принятие византийской традиции укоренилась в нашем сознании, или, может, даже подсознании, из-за чего мы никак не можем определить себя и найти свое подлинное место в мире. Таким образом, “Константинополь” — это попытка определить себя, отрефлексировать наше прошлое, настоящее и будущее.
Чем он отличается от предыдущих?
Rakshas (гитарист):
Этот альбом — более логичный и выверенный, как в плане композиции, так и в плане лирики. Я вполне осознанно использовал различные “восточные” звукоряды, пытаясь наделить каждый трек индивидуальным этосом, чтобы он отражал настроение выбранной темы. Кроме того, к этому альбому я самостоятельно написал все тексты, что позволило более гармонично сплести их с музыкой, чем на предыдущих релизах.
Где и как проходила запись альбома?
Rakshas (гитарист):
Записью барабанов занимался Александр Меренков на своей студии. Хорошо записанные барабаны в нашем жанре — это половина успеха, и тут все было сделано профессионально и по науке. Естественно, поскольку мы андеграундная группа без какого-либо бюджета, то пришлось уложиться за уикэнд, из которого в первый день мы только расставляли микрофоны и настраивали звук, а затем наш барабанщик за два дня заколотил весь альбом; по 12 часов в день с редкими перерывами.
Гитары, бас и вокал мы писали в моей домашней студии. Нам хорошо удалось наладить рабочий процесс с Александром, обмениваясь проектами кубейса с записанными треками, для которых он ставил метки с правками, что переписать и почему. На запись гитар и вокала ушло где-то 2-3 месяца. Еще пару месяцев я делал аранжировки, в этом мне помог Lex Romano, который их проверял и какие-то партии переозвучивал собственными библиотеками сэмплов. Запись альбома — тяжелая работа, в конце пути все участники были выжатыми досуха. Но мы получили отличный результат и бесценный опыт, который поможет нам сделать следующий релиз еще лучше.
На Konstantinopolis много приглашенных музыкантов, с чем это связано?
Rakshas (гитарист):
На этом альбоме я хотел поэкспериментировать с разными техниками вокала. Тут есть всё: гроул, скрим, горловое пение, чистый мужской, чистый женский. Партии гроула я записал сам, скримы записала Naja Legionis, кусочки низкого гуттурала записал Станислав Swift. Чистый вокал мне удалось самостоятельно записать на интровке, но моя техника далека от идеала, поэтому с партиями мужского чистого вокала очень помог Виктор Муравьев. Именно он звучит на «Хашашине», «The Law of Fatih» и «Caravan of Musa». Горловое пение мне тоже дается не так хорошо, как Павлу Sartre из группы Njorda, а волшебный женский вокал записала Анна Синица из той же Njorda (и еще у нее есть сольный проект Bjarkan Vidr, где я помогаю с аранжировкой). Эти двое отлично вписались на трек «Halfdan was here»: про викинга, вступившего в Варяжскую гвардию — элитный отряд при дворе византийского императора.
Кто автор обложки?
Rakshas (гитарист):
Нас будут закидывать тухлыми яйцами за то, что использовали Midjourney для обложки, да? Но не спешите с выводами, ребята. Мы старались сделать аллюзии на стилистику иконописи, изобразив нечто вроде “небесного града”, но мрачнее и с высоким уровнем детализации. Я бывший CEO и примерно понимаю, как думает робот, но даже с моими скиллами работа над генерацией с использованием десятка референсов заняла суммарно пару недель, около 400 минут рендеринга и более 1000 версий.
Но, естественно, обложку пришлось дорабатывать вручную, и в этом очень помог Mosa Eye, с которым мы сотрудничаем уже очень давно. Он делал нам логотип и обложку к Khemet и обложки к нашим синглам. На мой взгляд, получилось отлично. Некая принадлежность пейзажа к ИИ осталась, но она даже играет на руку, создавая впечатление какого-то лиминального пространства, чем также грешат многие иконы и картины эпохи Возрождения.
Кроме обложки я также сделал в Midjourney картинки для буклета. Для каждой песни — свое изображение, отражающее настроение трека. На мой взгляд, выглядит богато и совсем не отдает нейрослопом. Секрет в использовании референсов и внимании к деталям. На самом деле, очень жаль, что нейрослоп заполонил Интернет, и теперь любое сгенерированное нейросетью изображение воспринимается в штыки. Я вот рисую как кура лапой, но имею представление о композиции и цветовой гамме, поэтому нейронки дают мне возможность выразить себя в изобразительном искусстве.
Naja (вокал):
Я, если честно, категорически не разделяю хейт в адрес нейронок. Это как бунтовать против колеса, электричества и пенициллина. Да, в сети очень много откровенного шлака на эту тему, но нейросеть в этом не виновата. Виноваты исключительно двуногие рукожопы.
С нейронкой мы, конечно, долго мучились по поводу обложки, иногда получали очень смешные версии, с которых потом целый вечер угорали. Но когда робот выдал этот храм, оно прям радикально отличалось от всех вариантов, что мы видели до этого. У меня от этой картинки сперва жуткое впечатление возникло. Она словно издавала низкий гул и надвигалась на тебя с экрана, прям очень сильно не по себе. В общем, сразу стало понятно, что это наш вариант, который уже не стыдно отдать художнику на доработку.
Из-за чего в своём творчестве вы перешли от тёмной стороны древнего Египта к Османской империи?
Rakshas (гитарист):
Чтобы не останавливаться на одной теме и идти дальше. Конечно, Древний Египет — интереснейшая тема, которая охватывает несколько тысячелетий. Группа Nile выжала из нее 10 альбомов и не собирается останавливаться. Но мы все-таки не хотим быть группой одного исторического периода, как играют те же Melechesh про Ассирию, или Ex Deo про Римскую Империю. Нам хочется, чтобы каждый альбом был особенным, со своим историческим периодом и присущей ему стилистикой и проблематикой. Поэтому на следующем релизе будет уже не Византийская/Османская империя, а нечто иное. Это позволяет не зацикливаться на одном материале, выходить за рамки и создавать что-то новое.
Какая лучшая и худшая песни Nox Doloris и почему?
Rakshas (гитарист):
Худшая — песня Hate 2007 (или какого?) года. Однако не я ее сочинил, а Константин, основатель нашей группы, который отошел от дел в 2012 году (прости, Костян, но от соляка в конце хочется плакать, и не в хорошем смысле). Худшая из моего авторства — наверное, песня Sin с альбома Possession. Довольно нудная композиция, хотя это тоже переработка Костиной демки. Из тех, что я сочинил полностью сам, мне нравятся абсолютно все. В этом ведь и смысл: я делаю их так, как я хочу. Но лучшая, пожалуй, это Hashasheen. Со сложной композицией, инструментальным вступлением, мелодичным акустическим проигрышем, запоминающимися припевами, и лирика с отсылками на Омара Хайяма тоже очень нравится.
Naja (вокал):
Худшая, на мой взгляд, песня Hate. Она очень старая и официально значится как демо, но я выбираю её. Первый альбом Possession вгонять ниже плинтуса как-то рука не поднимается. С одной стороны, в сравнении с последующим материалом это очень слабо (было бы грустно, если бы было наоборот), но с другой — именно треки с этого альбома когда-то в лохматом 2012 году заставили меня ходить на все концерты Nox Doloris.
А вот лучшую выбрать уже сложнее. Я обожаю трек Beholders of Nibiru: он очень качает, а ещё там в тексте Rakshas фактически отразил всё то, что я хотела бы сказать всему роду людскому. Мне нравится весь альбом про Константинополь, сложно выделить что-то одно. Ну, очень условно, пусть это будет Vlad The Impaler; чисто личные предпочтения — песня про одного из кумиров моего детства. Хотя есть ощущение, что самый любимый мой трек ещё не выпущен, но я его уже учу и это нечто. Когда я впервые услышала хоры к нему, я практически расплакалась от ужаса (фанаты Dark Souls и Elden Ring поймут), а от текста прям мурашки по коже, когда осознаешь, как и кто это всё говорит. Но дальше спойлерить не буду.
Kukulkaan (барабанщик):
Если не считать первый альбом, то худшая — King of Worms, лучшая — Cult of Osiris, потому как прошла проверку временем.
Illirio d’Agon (басист):
Худшей, типа такой, чтоб «выключите это нахер», наверное, нет, но в целом альбом Possession кажется скучноватым и по музлу и по содержанию, хотя некоторые треки, например, Purgatory прям хорошечно заходят.
Личный топ: Beholders of Nibiru, Set Maat и весь “Константинополь”, особенно Hashasheen и Pecheneg.
Удалось ли создать в Питере общество симфо-метал групп, как вы планировали в 2013 году?
Rakshas (гитарист):
Я уже и не помню, что я планировал 13 лет назад. В Питере симфо блеко-дэт как будто играем только мы. Это довольно сложный жанр, и мы же не можем заставить кого-то его развивать, мол, давай, музицируй! Если честно, вот как мы презентовали в 2013 году первый альбом вместе с Blackthorn, Sinful и Arcanorum Astrum, так мы с ними и выступаем по сей день. Это наши друзья и хорошо, что хотя бы они до сих пор живы и активны. Хотелось бы еще увидеть больше групп в восточной ориентальной тематике. Вот была Kartikeya, но сейчас это только студийный проект. Аналогично Serpent Sermon. Но недавно мой хороший приятель сделал проект Koyrath, по Карельской мифологии. Не совсем ориентал, но уже что-то необычное. Всем рекомендую заценить, сделано очень качественно.
Какие группы выделяете на отечественной black metal сцене?
Rakshas (гитарист):
Помимо вышеперечисленных? Блек метал я в последнее время почти не слушаю, больше нравится дэт-метал. Из дэтовых групп могу порекомендовать: Septory, Monastery Dead, Mastemath, Buicide, Meat Cutting Floor (отменный грайндкор!). Из блэкоты кто запомнился на сцене и кого знаю лично: Vspolokh, Mjod, Нечисть, Длань, Дракон, Skogmark, Varhara, Diploe.
Naja (вокал):
Я, наверное, сознательно не буду тут приводить в пример группы, с которыми я коллабилась (или близко знакома), хотя вполне логично, что сотрудничаю я с теми, кто нравится. Но из неоскверненных моим присутствием однозначно выделяю Serpent Sermon. Альбомы The Saurian Hymns и Jahannam прям моё, и очень жаль, что проект чисто студийный. Было бы очень классно замутить с ними совместный концерт. Та же история с группой Kartykeya — не блэк, но крайне годный ориентал; очень люблю их музло и очень жаль, что теперь это студийный проект. Tsygun ещё прикольные, с их шершня-гнездосыпа меня прям пробивает. А так чистый блэк уже давно не особо слушаю, я как будто в своё время выжрала из него всё, что мне было интересно и сейчас уже как-то скучно, предпочитаю синтез блэка с чем-нибудь ещё. Если уж совсем честно, то я больше по дэт-металу. Не из блэковых коллективов очень давно люблю Septory, есть очень классные гриндушники Meat Cutting Floor. А ещё прикалывает проект “Анти-Ящер”; я вообще люблю всякие такие темы по типу вселенной Самосбора и Гигахруща, SCP-файлы, К.О.Н.Т.У.Р. “Анти-Ящер” очень хорошо ложатся в эту сферу интересов.
Kukulkaan (барабанщик):
Tsygun.
Illirio d’Agon (басист):
Я в последнее время митол вообще в наушниках практически не слушаю. Из того, что цепануло в недавнем прошлом — Sutura Apparatus, отлично зашли на одном из фестов, “Бес” однозначно хороши. Grima и “Путь” — да, но весьма однообразны и быстро надоедают. Если выходить за рамки блэка: Dominia (в особенности альбом Divine Revolution), Septory, Ethir Anduin.
Откуда появилась идея использовать на сцене танцевальное хоррор-шоу?
Naja (вокал):
Да, это сперва было чисто по фану. Я занялась танцами потому, что вдохновилась материалом к готовящемуся тогда альбому Nox Doloris “Khemet”. Занималась трайблом. Это около-восточная танцевальная техника; идея замутить под ориентальный метал соответствующие танцы так-то лежит на поверхности. Первая попытка была ещё в 2015 году, но в силу слаборазвитого скилла она оказалась неудачной. Следующая случилась уже в 2020 году на разогреве у Melechesh, и вот это уже крайне удачно. Фидбэк от аудитории был просто сумасшедший. Люди хотели больше такой херни, пришлось дать им больше.
Ваше танцевальное шоу состоит из участников какого-то ансамбля?
Naja (вокал):
Шоу для Nox Doloris делает Horror Dance Theatre — это коллектив моих учениц. Официально мы существуем с 2021 года. Сначала нас было трое, сейчас в коллективе 5 участниц, не считая меня, и я не гарантирую, что их не будет становиться больше. Помимо Nox Doloris, мы много с кем сотрудничали. Например, Vspolokh, Blackthorn, Monastery Dead, Mushussu, “Бес”. Но самые масштабные номера на данный момент, конечно же, с Nox Doloris — всё-таки коллектив изначально сформировался на базе их музыки, просто всё зашло куда дальше, и мы не ограничиваем себя только работой с Nox Doloris.
Что из последнего вами услышанного посоветовали бы послушать читателям?
Rakshas (гитарист):
Archspire — Too Fast to Die очень неплох. Nile — The Underworld Awaits Us All — шикарный альбом и продакшн наконец-то очень достойный. Daath — The Deceivers отлично сделан и спродюсирован. Carnifex — Necromanteum — ребята навернули симфонических сэмплов, слушается в разы интереснее каких-нибудь Shadow of Intent. Keep of Kallessin — Katharsis: дофига молотилова, но очень эпично. Inferi — Vile Genesis — очень интересная гитарная работа. Последние альбомы Cattle Decapitation очень хороши, как и весь Aborted последних десяти лет. Группу Blood Incantation послушайте, у пацанов есть воображение. Ну и Angine de Poitrine, довольно залипательно играют, всем рекомендую ознакомиться.
Naja (вокал):
Обязателен к прослушиванию новый EP Melechesh — Sentinels of Shamash! И новый EP группы Scarab — Transmutation of Fate! И не сказать, что это прям новинка, но есть классная группа Aeternam, очень рекомендую их альбом Al Qassam. Заглавный трек — это просто что-то с чем-то, если бы меня попросили скинуть один-единственный трек, полностью отражающий понятие ориентал-метала, то я выбрала бы именно его. А ещё сирийские братушки Maysaloon — A Hymn to Ugarit, Mot. Ну и тоже не сказать, что прям новинка, но постоянно возвращаюсь к этому альбому, он меня успокаивает: группа Krocophile — Slamzilla.
Kukulkaan (барабанщик):
Polnalubvi.
Illirio d’Agon (басист):
Сборник саундтреков к играм Stronghold и Stronghold Crusader от Robert Euvino. Даже в отрыве от игр, отличные самодостаточные произведения. И пакистанские парни Le trio Joubran.
Что пожелаете читателям?
Rakshas (гитарист):
Поддерживайте отечественный метал, ходите на концерты! Все мы понимаем, в какое непростое время живем, а будет, скорее всего, еще хуже. Но метал — как раз та музыка, которая помогает пережить тяжелые дни.
Naja (вокал):
Не обижайте животных, не мусорите, уважайте природу, мать вашу! И не будьте нытиками, всегда оставайтесь OTTOMAN WAR MACHINE!
Kukulkaan (барабанщик):
Здоровья, добра, любви, процветания и, конечно, денежных средств!
Illirio d’Agon (басист):
Потреблять меньше информационного кала из соцсетей и не быть мудаком.
