Автор собственных песен, композитор и просто очень яркая артистка Алина Панкеева всегда знала, что её путь будет неразрывно связан с музыкой. Она родилась в творческой семье и с самого детства впитывала в себя определенную атмосферу. В юности Алина Панкеева создала собственную рок-группу в родной Самаре, получила высшее музыкальное образование, а потом отправилась штурмовать столицу. Сейчас на счету исполнительницы более 35 записанных треков, яркие фолк-рок-шоу и грандиозные планы на будущее.
О музыке, как о главном призвании в жизни, формировании своего стиля и самых ярких и запоминающихся выступлениях Алина Панкеева рассказывает в интервью.
Как вы пришли в музыку и когда поняли, что пение станет вашим призванием?
Мне в детстве повезло с первым учителем музыки. Это имело большое значение. Я обучалась в музыкальной школе по классу фортепиано. Очень прилежно занималась, кстати. Именно педагог взрастил любовь к музыке. Я росла в довольно творческой семье. Папа сочинял песни. У него был свой ансамбль. На ударных играл близкий друг папы. На клавишах − мой крёстный. Папа играл на гитаре и пел. Мама тоже была довольно творческой. Много лет она проработала в детском саду. Я видела, как мама ставит представления для детей. Она сочиняла стихи и сценарии для праздников и открытых занятий. К маме всегда вставали в очередь, чтобы записаться именно в её группу. Часто родители собирались дома с друзьями и пели песни под гитару. В такой атмосфере я росла с пеленок.
В детстве мне очень нравилось выступать перед близкими. С малых лет устраивала им концерты или просто творческие вечера, где играла на фортепиано и исполняла разные песни, включая юморные. Думаю, стала бы неплохой комедийной актрисой. Вероятно, что и этот талант когда-нибудь реализую. Я рано поняла, что очень музыкальная и обладаю хорошим слухом. Как-то даже получила роль Снегурочки в детском саду. Близкие люди тогда уже понимали, что родилась артистка. Тем не менее, отговаривали меня поступать в музыкальный колледж, так как в то время педагоги по фортепиано и хору получали очень мало.
С пятнадцати до двадцати лет занималась танцами, но пришлось бросить их после сильного растяжения левой ноги по рекомендации врача. Стала продолжать заниматься творчеством и вспомнила про фортепиано. На свой день рождения я получила от мамы синтезатор и написала свою первую песню в 20 лет, а в 21 год − собрала собственную рок-группу.
Даже не знала, что после долгого перерыва вернусь снова к музыке. Моя профессия и работа не были связаны с творчеством. В общем, задыхалась в архивах и офисах почти восемь лет. Параллельно у меня все эти годы была рок-группа, в которой пела и записывала песни. Мы много выступали и достигли хороших высот в Самаре. Но группа стала разваливаться в тот момент, когда я решила получать высшее музыкальное образование. Наверное, интуитивно всегда чувствовала, чего хочу и куда двигаться дальше. Просто сперва отчетливых ответов внутри не было. Я сомневалась, много раздумывала, но чем больше пела, записывала песни и выступала, тем больше нравилось. Хотелось всем сердцем превратить музыку в профессию. Она меня всегда исцеляла, спасала и вдохновляла. Это как внутренний компас, который тихо напоминает тебе о самом главном − про истинный путь души.
Кто из музыкантов или исполнителей оказал наибольшее влияние на ваше творчество и стиль?
Я меломан и люблю творчество многих артистов как российских, так и зарубежных. В определенные периоды времени слушала то одних, то других, чтобы учиться и вдохновляться их работами. Это творчество Татьяны Булановой, певицы Максим, группы «Звери», Полины Гагариной, группы «Мураками», Елены Ваенги, группы «Город 312», группы «Louna», Мурата Насырова. Из зарубежных исполнителей − Селин Дион, Пинк, A-Ha, группы Halestorm, Адель.
Думаю, что наибольшее влияние на мой музыкальный стиль оказали группы «Мураками», «Город 312» и «Звери» − во времена, когда только организовала свой рок-коллектив. Изначально вдохновлялась песнями папы, которые нашла в семейном архиве примерно в 2010 году. С них всё и началось.
Как бы вы сами описали свой музыкальный стиль, и что в нём самое главное?
Моё звучание строится на стыке классической эстрадной мелодики, кинематографичных симфонических аранжировок и тяжелых гитарных риффов. В этих песнях каждый найдёт что-то своё. В своих композициях я всегда оставляю пространство для слушателя, и в текстах каждый может узнать собственные чувства, страхи, мечты или опыт преодоления. Среди ключевых тем — преодоление, поиск внутренней силы, любовь, мечты, интерес к жизни, отношения.
Если говорить о ключевых моментах в музыке, то выделю следующие моменты. Во-первых, эмоциональная искренность. Стараюсь, чтобы текст и мелодия шли от сердца, а не были просто набором красивых фраз. Во-вторых, атмосферность. Очень много работаю с текстурами звука: добавляю шумы, необычные эффекты, иногда — записи из реальной жизни (звуки улицы, бытовые шумы). Именно это создаёт то самое «другое измерение», которое отличает мои треки от шаблонной музыки.
Ещё простота как основа сложности. Часто беру одну сильную мелодию или интересный ритмический рисунок и развиваю их, а не пытаюсь впихнуть в трек всё, что знаю. И конечно, искренность подачи. Я не стремлюсь к идеальному, «вылизанному» звуку. Предпочитаю, когда в записи слышна «живая» энергетика — взаимодействие с инструментом, небольшие огрехи, которые добавляют треку человечности.
Если коротко, мой стиль — это попытка быть честным в музыке, где каждая песня становится способом сказать что-то важное.
Что служит для вас главным источником вдохновения при написании песен (события, люди, эмоции)?
Весь мир есть площадка для вдохновения. Окрыляет и воодушевляет все, что окружает меня. Написание песни не всегда связано с каким-то событием в жизни. Иногда слова и музыка приходят, когда я нахожусь в состоянии тотальной радости или грусти. Или же наоборот, спокойствия. Всегда по-разному. Но чаще, когда у меня появляется время побыть в тишине.
Как обычно проходит ваш творческий процесс: сначала текст, потом музыка, или всё рождается одновременно?
Всегда по-разному. Может отдельно прийти припев, а куплеты я допишу уже спустя какое-то время.
Вспомните самое яркое или волнительное выступление в вашей карьере. Почему оно запомнилось?
Выступление с авторской песней «Если ты» на конкурсе-премии «TOP MUSIC 2026», потому как там были звёздные жюри. Также на музыкальной премии «Мотивация», где оказалось очень много известных артистов. Было приятно получать позитивную обратную связь.
Расскажите о вашем ритуале перед выходом на сцену и как вы справляетесь с волнением.
Это не ритуал, а скорее, как молитва или медитация, которая помогает настроиться.
С какими профессиональными трудностями вы сталкивались и какой урок извлекли?
Трудностей было не мало. Все перечислять не имеет смысла. Сложный был путь становления как артиста. Но в целом могу сказать, что не нужно сдаваться. Надо идти вперед, если действительно чувствуешь, что это твоё. Я всегда знала, что музыка и сцена – моё. Нужно идти до конца и всегда в себя верить.
Какие творческие планы и цели вы ставите перед собой на ближайший год?
Запись первого сольного альбома, сьемки музыкальных клипов на две песни, яркие запоминающие шоу-выступления на различных площадках, и, если успеется, сольный концерт. Еще планирую отправиться в интересное путешествия для вдохновения.
