30 августа в 19:00 в музее театре «Булгаковский дом» будут давать спектакль «Жизнь Ж…» театра «ДаМы». Это редкая возможность увидеть на камерной площадке манифест театра, с которого все началось. «Жизнь Ж…» – спектакль без слов, где тишина звучит громче любых реплик. В жанре «белой клоунады» для взрослых Виктория Мустафина и Ольга Аничкова проживут на сцене целую жизнь – от детства до старости. Мы поговорили с Ольгой и Викторией о закулисных ритуалах, актерских суевериях, роли мечты и о том, почему театр никогда не стоит приносить домой.
Сколько времени уходит на то, чтобы вжиться в роль? Есть ли специальные ритуалы или секреты, чтобы делать это быстрее и точнее?
Ольга: Мне кажется, актеры сами немного мифологизируют этот процесс – и здесь есть доля лукавства. Одно дело, когда о вхождении в роль пишет Станиславский: это фактически главный учебник актерского мастерства, и он должен подробно и понятно отвечать начинающему артисту на вопрос «что делать?». Но если говорить о профессионалах со школой и опытом, все выглядит куда прозаичнее: за кулисами вы можете обсуждать с коллегой новый рецепт борща или школьные оценки ребенка, а через минуту, сделав шаг на сцену, вы уже датский принц Гамлет.
Что касается ритуалов – тут все очень индивидуально: сколько артистов, столько и способов настроиться. Кто-то не может играть без старых счастливых носков, кто-то крестится перед выходом, а кому-то жизненно необходимо поругаться со звуковой службой. У нас с Викторией два незыблемых правила: за полчаса до спектакля в гримерку никто не заходит, а между собой мы почти не разговариваем, просто напитываемся тишиной. Иногда, шнуруя ботинки и накладывая грим, включаем музыку из одного спектакля, который очень много для нас значит. Но если обстоятельства не позволяют выполнить ни один ритуал, мы все равно выйдем на сцену и сыграем без всякой настройки.
Какой самый смешной или забавный комментарий вы слышали от зрителей после спектакля?
Ольга: На самом деле запоминаются не смешные, а трогательные, идущие от сердца истории. Например, мы знаем случай, когда один зритель привел на наш спектакль свою семью, с которой давно не общался, чтобы после спектакля наконец поговорить по душам и помириться. И у них получилось. Такие моменты для нас по-настоящему бесценны – именно они придают смысл всему, что мы делаем на сцене.
Есть у вас простая актерская примета, в которую вы верите, но сами смеетесь над ней?
Ольга: Да, есть одна, в которую мы верим свято, хотя сами над ней посмеиваемся. Если во время репетиции текст пьесы падает на пол, нужно обязательно сесть на него, придавить листы рукой и подняться вместе с ними, иначе спектакль может «провалиться». Смешно, но выполняем это неукоснительно, каждый раз. Мало ли.
Как выглядит ваш идеальный день без театра? Или вы даже в выходные все равно думаете о ролях?
Ольга: Выходных в привычном смысле у нас почти не бывает – даже если нет спектакля или репетиции, все равно решаются вопросы с костюмами, сценариями, будущими проектами. А идеальный выходной… это лежать горизонтально, есть что-то абсолютно запретное и смотреть сериал, от которого невозможно оторваться. Честно говоря, вспомнить, когда такой день был в последний раз, довольно сложно.
Чем вы занимаетесь в антракте?
Ольга: Набор простой и вполне прозаичный – решение технических и физиологических задач артиста: сменить костюм, поправить грим, забежать в уборную и на перекур, сделать пару глотков воды или чая и вот вы уже почти обновленный человек, готовый ко второму акту.
Какая сцена из вашего текущего репертуара доставляет вам личное удовольствие?
Ольга: Задумавшись над этим вопросом, мы пришли к общему выводу: удовольствие нам доставляют не отдельные сцены, а спектакли целиком от первой до последней минуты. И это чистая правда, без кокетства. Наверняка вы слышали фразу: «Выберите дело по душе, и вам не придется работать ни дня в своей жизни». Так вот, счастье в том, что нам это удалось: мы работаем ровно в том, что любим.
А сцена, которую вы каждый раз немного боитесь, потому что там сложный текст, или неловкое движение, или партнер постоянно импровизирует?
Ольга: У Виктории, например, в спектакле «Булгаков. Куклы» очень объемный текст – приходится повторять его дома, а затем еще раз проходить с партнерами перед выходом на сцену: все мы живые люди, и держать в голове такой объем реплик непросто даже с опытом. А что касается «ненадежных» партнеров – тут нам, можно сказать, повезло: так сложилось, что рядом с нами на сцене только те, кто скорее подстрахует и спасет, чем подведет.
Вы хотели бы попробовать себя в кино или вам больше нравится контакт со зрителем?
Ольга: Кино – большое, хорошее, умное – это наша давняя мечта, которую мы вынашиваем уже давно. Какие-то роли в фильмах у нас обеих, конечно, уже есть, но то кино, которым мы будем по-настоящему гордиться, уверены, еще впереди. Кстати, сценарий уже готов и ждет своего часа, если вдруг кто-то из продюсеров нас читает.
Какую героиню из фильмов или книг вашего детства вы мечтали бы сыграть сейчас, если бы была возможность?
Ольга: Я всегда мечтала и мечтаю до сих пор сыграть Дульсинею Тобосскую, возлюбленную Дон Кихота. Мне кажется, я понимаю эту героиню настолько глубоко и настолько давно хочу воплотить ее на сцене, что при одной мысли об этом до сих пор бегут мурашки.
Виктория: А я в этом смысле счастливица – роль-мечта любой актрисы, Маргарита, у меня уже есть, и хотелось бы играть ее почаще. А в планах и мечтах – все характерное, готическое, с черным юмором, желательно в духе Тима Бертона.
Как вы «снимаете» роль, когда приходите домой?
Есть такая актерская мудрость: не тащи дом в театр и не тащи театр домой. У всего свое время и место – не стоит «разогревать» роль Отелло, устраивая ссору с мужем, или закатывать сцену дома после роли Гертруды. Это попросту непрофессионально. Ведь вы же не встречаете в метро хирурга, который так и не вышел из образа и едет домой в шапочке и со скальпелем в руке? С актерами то же самое: вышел со сцены – оставь роль там. Переобулась, умылась и бегом домой, чтобы завтра вернуться в театр с новыми силами и попробовать снова сделать этот мир хоть немного лучше.
