Люди, которые посвятили себя искусству, обязательно приходят к ее современному этапу. Не стоит путать contemporary art и современное искусство, второе считается уходом от классических эталонов к импрессионизму, что началось еще в 60-з годах 19 века. Под Сontemporary art подразумевают искусство настоящего времени, о нем и пойдет речь.
Как отличить настоящее искусство?
Многие задаются вопросом, почему картина, на которой нарисовано несколько мазков и пятен, может стоить миллионы? Например, Черный квадрат Малевича, который является чистым воплощением супрематизма. Каждый человек способен нарисовать
черный квадрат, но это не делает его художником, а его картины ничего не будут стоить. Все потому что многое зависит именно от личности автора, от признания критиками его как художника, а, следовательно, его картины – искусством.
Важен творческий подход художника, насколько его метод оказался новаторским. Казимир Малевич хотел вернуться к истокам, отказываясь от лишних деталей, т.е. изображать лишь формы (крест, квадрат и круг) и чистый цвет, к которому как раз относится черный. Это супрематизм в его чистом виде. Именно поэтому, если эта работа окажется на аукционе, средняя ее стоимость по предварительным оценкам составляет 140-150 миллионов долларов.
И все-таки, что из себя представляет современное искусство?
Понятие современного искусства не будет разительно отличать от искусства в целом. Это интерпретацией автором в художественном образе окружающей его действительность. Художник отражает свои чувства, ощущения в картинах, музыке и т.д.
В настоящее время можно выделить 2 основных направления в искусстве:
- Художники-исследователи. Направление возникло в 80-х годах 20-го века. Люди проводят изучение каких-либо солильных процессов и воспроизводят результаты через искусство. Для понимания такого творчества необходимо знание теоретической базы. Автор пытается выразить определенную мысль, как правило, чем-то обосновываемую. Если человек не будет знать эту мысль, то он не сможет понять смысл происходящего.
- Чувственные художники. Авторы в своих произведениях выражают свои чувства, какие-либо эмоции или переживания. Отсутствует необходимость в теоретической базе. Основной упор делается на эмоции и чувственное восприятие произведения. Искусство творится ради искусства.
Проблемы современного искусства
Искусство всегда сталкивается с определенными проблемами, будь то цензура, бескультурье и т.д. Среди основных проблемы современного искусства можно выделить следующее:
- Бюрократический аппарат – для проведения какого-либо мероприятий необходимо преодолеть множество юридических и экономических препятствий, что ограничивает развитие искусства.
- Конкуренция – сегодня музеи должны приносить деньги. Это вызывает конкуренцию между ними, что негативно сказывается на культурной среде общества. Любой музей должен рассматриваться как место познания.
- Стереотипы – музей незаслуженно считается скучным местом. Однако есть множество проектов и мест, где можно интересно провести время.
Почему люди восхищаются искусством
Некоторые считают, что человек является чем-то вроде сгустка, состоящего из своих воспоминаний, опыта, чувств, из всего происходящего вокруг него. Если какое-то произведение вызывает у него восхищение, заставляет буквально застыть на месте, это значит, что оно резонирует с ним. Человек чувствует, что-то созвучное между произведением и своим нынешним состоянием.
Другой возможный вариант – каждый человек имеет ощущение внутренней гармонии. Это может быть гармония цвета, формы. Поэтому у человека возникает чувство восхищения при виде гармоничного для него произведения.
