Количество талантливых уличных художников по всему миру растет с каждым годом. Известные имена, десятилетиями стоявшие у истоков стрит арт культуры, делят пальму первенства с новыми, но уже успешными и популярными райтерами и артерами с разных уголков планеты.
Сложно объять необъятное, но всегда можно начать с малого. Например, вот пять художников, которые точно не оставят равнодушных:
ROA
ROA – бельгийский художник из Гента, работы которого можно найти на улицах городов Европы, США, Австралии, Азии и Новой Зеландии. Его профиль – животные и птицы, характерные для выбранной местности, которых он изображает в различном нетипичном виде и ситуациях.
Стиль ROA – это минимум цветов, преимущественно черно-белая гамма, редкие яркие и характерные акценты, например – для изображения мышц, кровеносных сосудов и других внутренних систем организма.
Работает ROA с размахом, с большими форматами. За годы творчества он принял участие в различных фестивалях в Кельне, Бристоле, Тунисе, Нью-Йорке и других городах.
Самая нашумевшая история произошла в 2011-м году, в Великобритании, когда местное управление пригрозило избавиться от одной из его работ: 3,5-метрового кролика, совершенно законно нарисованного на стене музыкальной студии The Premises. Владельцы здания, объединившись с местными жителями, провели целую компанию по сохранению рисунка, за счет чего совету пришлось отступить.
О фантастической работоспособности ROA говорит один лишь факт, что у него ушло всего 12 часов на создание 25-метрового намбата (исчезающего сумчатого муравьеда) во Фримантле.
ETAM Cru
ETAM Cru – творческий дуэт художников Sainer и Bezt прямиком из Польши. Их профиль – картины акрилом или маслом, но по всему миру они прославились и удивительными муралами, поражающими масштабами, сложностью и цветами.
Дуэт успешно создает свои сюрреалистичные, оригинальные картины с фольклорными элементами на родине и за ее пределами: в США, Болгарии, России, Германии, Чехии и других странах. Их работы практически мгновенно обрели популярность, и теперь стали достоянием многих городов и радостью туристов. Не единожды городские власти сами заказывали им роспись.
Sainer специализируется на символизме и образности. Его неоднозначные и метафорические картины напоминают замысловатые иллюстрации. Bezt вносит в совместное творчество фантасмагорические и сюрреалистические детали, тяготея к метафизике.
Nevercrew
Nevercrew – швейцарский дуэт художников Christian Rebecchi и Pablo Togni, которые работают вместе еще с 1996-го года, оживляя удивительный космос, сказочных китов и воплощая мечты.
Секрет такого долгого и плодотворного сотрудничества – «двойное обсуждение», которое помогает им найти точку баланса между двумя разными людьми, их идеями, взглядами и интерпретациями. Их собственное противостояние находит отражение в сложных, объемных и разноплановых работах.
В их картинах отзеркалены актуальные современные вопросы: роль человека в этом мире, его взаимоотношения с природой, экономические и социальные системы. Многослойность позволяет охватывать широкие и глобальные темы, которые сполна проявляются в мелочах, неизбежно связанных между собой.
Eduardo Kobra
Eduardo Kobra – бразильский художник, которого заслуженно называют гигантом уличного искусства. Его особенность – масштабные, сложные, объемные рисунки с наложением различных геометрических и цветовых схем.
Его работа – полноценные арт-проекты, в которых сочетаются всевозможные инструменты и техники: трафареты, спреи, кисти, аэрографы. Собственный яркий, узнаваемый и экспрессивный стиль – то, о чем мечтают многие художники. Эдуардо это удалось сполна.
За время своего длительного и богатого творческого пути он успел создать целый проект, объединенный общей идеей – «Стена воспоминаний». Начиная с 2007-го, он начал создавать на стенах изображения настоящих сцен жизни из 30-х годов, используя музейные архивы, картины и фотографии, и достоверно до мелочей воспроизводя атмосферу прошлого. Именно этот проект принес ему настоящую славу и узнаваемость.
Многие дома с его росписью считаются национальной гордостью бразильцев. Туристы и художники постоянно приезжают увидеть их воочию.
Bordalo II
Bordalo II – художник из Лиссабона, создающий удивительные муралы с использованием мусора и всевозможного барахла для объема и выразительности.
Его идея – привлечение внимания к проблемам общества чрезмерного потребления и материализма. Из-за постоянного производства никому не нужных вещей в сумасшедших объемах увеличивается и количество отходов, которые постепенно заполняют мир.
Задействовав эти отходы, Bordalo II демонстрирует на практике концепцию использования материалов по принципу полного цикла. Вместе с тем, он стремится расширить социальную и экологическую осведомленность окружающих.
За плечами Bordalo II только за последние годы – многочисленные фестивали, конкурсы и индивидуальные проекты по всему миру, включая родной Лиссабон, Лас-Вегас, Баку, Лондон, Берлин, Лодзь, Ставангер и другие города.
