FACES&LACES 2019: новые правила, новый формат, новая площадка

Тринадцатая выставка FACES&LACES пройдет 8 и 9 июня в принципиально новом закрытом формате в урбанистическом пространстве масштабной автомобильной парковки. Организаторы объявляют старт регистрации участников на событие 2019 года.

Содержание

• Прежняя концепция
• Локальная сцена
• Концепция Субкультурная генетика
• FUTURA
• Галерейный формат
• Главная сцена
• Музыка на FACES&LACES 2019
• JAMESON FACES&LACES ALLNIGHTER
• Арт
• Лекции
• Коллаборационные проекты
• Автомобильные выставки
• Проекты локальных брендов
• Индустрия кроссовок
• Спорт
• Еда

Прежняя концепция

Традиционно главным фокусом выставки станет идеологический контент, ретранслирующий современную уличную культуру. В этом году FACES&LACES уделит особое внимание своему ДНК и соберет на одной площадке проекты принципиально нового качества как профильных комьюнити единомышленников, которые исторически влияют на развитие индустрии и формируют актуальную повестку, так и более глобальных представителей российской индустрии. Помимо этого, посетителей будет ждать насыщенная музыкальная и художественная программа. Мероприятие с этого года будет проходить в закрытом формате. Первая партия билетов на оба дня FACES&LACES 2019 уже доступна на сайте 2019.faceslaces.com.

«До прихода в Парк Горького в 2012-м году, когда проект стал опен-эйром, уникальная ежегодная локация была частью концепции. Каждый год посетители и участники имели возможность получить опыт и впечатления в новом пространстве. Мы бы хотели вернуться к той традиции. Фактически это логичный и ожидаемый шаг, без которого мы не видим дальнейшее профессиональное развитие проекта. Опираясь на опыт последних лет, мы будем больше уделять внимание качеству программы и контента участников, чему максимально будет способствовать закрытый формат события», прокомментировал идеолог выставки, Дмитрий Оскес.

Фотоотчет с FACES&LACES 2013
Фотоотчет с FACES&LACES 2016
Фотоотчет с FACES&LACES 2017
Фотоотчет с FACES&LACES 2018

Локальная сцена

Для команды FACES&LACES важно оставаться верными своим ценностям – поддерживать локальную независимую сцену, готовить эксклюзивную и разнообразную программу с участием пионеров и легенд уличной культуры, чье творчество считается наследием уже не одной эпохи. За тринадцать лет FACES&LACES представили на своей площадке большое число музыкантов, в числе которых GRANDMASTER FLASH, AFRIKA BAMBAATАA, KURTIS BLOW, PHAROAHE MONCH, FREDDIE GIBBS, LIL B, GIGGS, RATKING, PRINCESS NOKIA, и художников, включая ERIC HAZE, STASH, MODE2, GOLDIE, FUTURA, CRAIG “KR” COSTELLO (KRINK) и многих других.

Каждый год FACES&LACES признаётся в любви своему родному городу – Москве, которая является главным героем и вдохновением проекта. Новая локация выставки будет особенно подчеркивать эту связь и представит собой комбинацию уличного и крытого урбанистического пространства масштабной автомобильной парковки. Площадка FACES&LACES 2019 имеет необычную текстуру, определённый архитектурный ритм и идеологически близка андеграундной и субкультурной среде. Смена локации позволит организаторам и участникам выставки поработать с интересной фактурой и представить контент более целостно и в новом качестве.

Чтобы проводить необходимую модерацию и повышать качество экспозиции, организаторы несколько лет назад ввели обязательную регистрацию. Она помогает потенциальным участникам выставки лучше понять профиль мероприятия и более четко сформулировать цели и задачи, а также способствует ответственному отношению к реализации заявленного проекта. Желающим стать частью FACES&LACES 2019 необходимо заполнить анкету на сайте с 12 февраля до 4 марта 2019 года. В случае одобрения проекта с потенциальными участниками свяжутся для обсуждения деталей их интеграции на выставку.

Концепция Субкультурная генетика

Проект FACES&LACES на протяжении всего своего пути не только документировал эволюцию локальной уличной культуры, но и вместе с участниками и аудиторией формировал её ген. Под понятием «СУБКУЛЬТУРНАЯ ГЕНЕТИКА» FACES&LACES подразумевает процесс ежедневной работы с собственным ДНК, а также с наследием локальной уличной культуры, которая должна развиваться качественно и иметь перспективное будущее.

Легенды, герои, явления, факты, важные события в субкультурной истории самых разных стран – это не просто цепочка фактов и взаимосвязей, которые время от времени влияют на развитие локальной сцены. Это уже часть целого уникального культурного кода, в развитии которого выставка FACES&LACES принимает участие уже 13 лет. Работая с глубокими концепциями, подробно исследуя культуру, поддерживая независимую локальную сцену, не предавая свои ценности и идеалы, FACES&LACES транслирует свою собственную точку зрения и старается влиять на качество культурного кода, который с годами становится точкой опоры для будущих поколений. И именно они, используя весь опыт и знания, полученные в рамках проекта, добиваются потрясающих результатов.

СУБКУЛЬТУРНАЯ ГЕНЕТИКА – это ежедневная, искренняя и настоящая жизнь культурой, а не её маркетинговая эксплуатация в погоне за тенденциями. Это знания, развитие, кругозор и уважение истоков. Для FACES&LACES важно анализировать, как всё появилось и привело к тому, где культура сейчас находится. Это также помогает понять, чего ждать от будущего. Организаторы, представители проектов и аудитория FACES&LACES – живые свидетели и участники процесса развития СУБКУЛЬТУРНОЙ ГЕНЕТИКИ, которые формируют будущее культуры и должны стремиться закладывать в неё только лучшее.

FUTURA

Хедлайнером художественной программы FACES&LACES 2019 и автором графики выставки этого года станет один из самых известных современных американских художников, пионер нью-йоркской граффити сцены (представитель граффити второй волны, т.н. «старой школы»), родоначальник абстракционизма в этой субкультуре, FUTURA (ФУТУРА, он же Леонард МакГурр, до 2000 года – FUTURA 2000). В конце 70-х и первой половине 80-х FUTURA выставлялся в галерейных проектах с ведущими художниками своего времени – Китом Харингом (KEITH HARING), Жаном-Мишелем Баскиа (JEAN-MICHEL BASQUIAT), Кенни Шарфом (KENNY SCHARF), Раммеллзи (RAMMELLZEE), Донди Уайтом (DONDI WHITE), Зефиром (ZEPHYR), Cином (SEEN) и многими другими. Наравне с ними он является олицетворением эпохи нью-йоркского андеграунда 80-х. На протяжении последних 40 лет МакГурр по-прежнему активен, продолжает работать как художник, графический дизайнер и иллюстратор. Работы FUTURA оказали огромное влияние на поп-культуру, находятся в музейных собраниях и частных коллекциях по всему миру. В настоящее время художник уже считается «классикой», а его живопись и графика – частью музейного контекста.

Впервые в 2014 году в Москве в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева у художника прошла сольная выставка ”TIMEWARP”. В 2019 году FUTURA возвращается в Россию в статусе хедлайнера FACES&LACES. На мероприятии он создаст масштабную художественную инсталляцию, а также примет участие в галерейном проекте «СИНТЕЗ И ИНТЕГРАЦИЯ». Посетители FACES&LACES получат возможность попасть на автограф-сессию и публичную встречу с художником.

Галерейный формат FL 2019

Проект Faces&Laces Locals Review в этом году предстанет в формате поп-ап галереи. Организаторы FACES&LACES совместно с кураторами пригласили к участию десять локальных брендов, которые ранее не были представлены на событии. Экспозиция визуально и эмоционально представит ДНК марок.

На выставке FACES&LACES 8 и 9 июня площадка Faces&Laces Locals Review станет концептуальной галереей под кураторством Юры Катовского и Даши Прибищук, одних из ключевых участников сообщества «Русский Аттракцион», и организаторов FACES&LACES при поддержке онлайн журнала La Routine Magazine. Десять молодых и перспективных марок, которые формируют новую сцену уличной одежды на пространстве СНГ и ранее не были представлены на выставке, презентуют себя в рамках проекта. Среди них:

• DOPECLVBWORLD — альянс молодых художников, музыкантов и дизайнеров, созданный в 2012 году в Уфе. Широкому кругу сообщество известно в первую очередь как музыкальный коллектив: в прошлом году команда в составе i61, basic boy и GLEBASTA SPAL выступила на главной сцене FACES&LACES. Однако, будучи объединением нового формата, члены DOPECLVBWORLD работают в различных жанрах визуального искусства, среди которых дизайн и живопись, и представят себя на выставке как бренд одежды.
• Kislen’ko Racing — небольшой бренд одежды, выросший из ироничного паблика кэмп СЬ в VK. Вдохновившись гоночной тематикой, создатели выдумали свою команду и выпускают вещи в ее «фирменной» желто-черной расцветке с использованием логотипов вымышленных спонсоров, не забывая про истоки: динозавров и смешные принты. Ребята утверждают, что следующая идея может возникнуть из чего угодно, и новая коллекция может быть посвящена, например, черепахам. Kislen’ko Racing делает акцент на базовых вещах: футболках, свитшотах, худи и куртках с добрым юмором и большим числом персонажей их собственной выдуманной вселенной.
• БОГЕМА — творческое объединение друзей из Санкт-Петербурга. Вместе они записывают музыку, делают вечеринки, снимают лукбуки для других брендов и производят одежду, которую изначально можно было купить по дружбе либо на очень лимитированных дропах. Ребята создают вещи с ироничными отсылками к самым громким релизам актуальных западных брендов. Многие изделия создаются вручную: БОГЕМА разрезают и заново сшивают купленные в секонд-хендах предметы одежды. Группировка любит делать оммажи: среди вещей можно найти предметы, созданные в честь культового аниме «Akira» или главного альбома англичан New Order.
• Liars Collective — бренд из Санкт-Петербурга, созданный в 2017 году. Создателя марки, графического дизайнера Антона Горбунова, больше всего занимает работа с принтами. Силуэт вещи, по его мнению, можно доработать изображением, правильно его интегрировав. Вдохновением для Антона также служат современное и уличное искусство, EDM, деятельность других модных брендов. Визуальное настроение бренда составляют чистота, смелые цвета, большие заливки цвета, эффекты блюра, битмэпа, глитча, новая типографика, монохромные изображения и «музейность». Помимо привычных футболок и худи, марка выпускает брендированные тарелки, зубные щетки и напечатанный на ризографе зин с авторской графикой и лозунгами.
• Abu Blunt – дизайнер из Москвы, который исследует межкультурные феномены с помощью одежды. Через свои коллекции он рассказывал истории африканских эмигрантов в России, а также превратил традиционную мусульманскую одежду в высокотехнологичный стритвир. Почти все вещи Abu Blant создает в единственном экземпляре, а к созданию одежды относится как к работе над предметами искусства. Другая его коллекция – «Fragment 4» – препарировала стереотипы, связанные с международным терроризмом, которые навязываются в СМИ и через видеоигры.
• Ceremony. Бренд был основан в 2017 году двумя ребятами из Японии и Белоруссии. Дизайн для них – это способ общения с окружающим миром: в каждую вещь они закладывают послание, ретранслятором которого становится человек, ее надевающий. Первыми вещами марки «пижамы не для сна и комбинезоны не для работы». Последний дроп состоит из расписных анархистскими лозунгами косух, которые могли бы носить британские панки. Создатели черпают вдохновение из предметов, увиденных в строительном гипермаркете, персонажей книг или видеоигр, и даже из бытовых предметов вокруг, на которые создатели смотрят с точки зрения дизайна.
• Lumiér Garcon by Jean Rudoff. Создатель и дизайнер марки, основанной в 2015 году, Жан Рудов рассказывает, что ее стилистика сводится к трем основным компонентам — культурным отсылкам, самоиронии, а также парадоксам, окружающим нас в повседневной жизни. В создании одежды он ищет вдохновение в книгах, обложках музыкальных альбомов, фильмах, музыке, и даже рекламе в метро. Жана занимает, как по-разному люди подходят к сочетанию предметов гардероба и восприятию одежды. В рамках Lumiér Garson by Jean Rudoff создается не только одежда, но и аксессуары, сумки и ювелирные украшения. Последняя презентованная коллекция посвящена влиянию ЛСД на мировую культуру через музыку, искусство, кинематограф и поэзию.
• Mad Frenzy – российский бренд одежды, сочетающий streetwear эстетику с дизайном и технологиями. Авангардистская графика коррелирует с фирменной палитрой, свободный крой покрывается смелой типографикой, оригинальная фурнитура встраивается в дизайн изделий. Создатель Mad Frenzy Вадим Неумейков вырос в закрытом городе Северске и вдохновляется нуаровой атмосферой подобных городов. На контрасте с этим настроением в создании одежды он часто использует светлые цвета и яркие детали. Вадим постоянно экспериментирует, стремится использовать передовые технологии обработки ткани, а также разрабатывает новые шрифтовые решения, символику и графику. Контрастные швы из плотной нити и брендированные патчи стали узнаваемыми деталями марки. Mad Frenzy выпускает как пальто, брюки, верхнюю одежду, так и худи, спортивные штаны и футболки, выполненные из высококачественного хлопка.
• MARDO. Бренд основан в 2018 году моделью и дизайнером Андреем Мардо. Первая коллекция бренда – выпускная работа из школы дизайна НИУ ВШЭ – была представлена в Париже, получила положительную оценку от СМИ (Pairs Project, Vogue, Esquire, Buro 24/7), а также от байеров московских и европейских шоурумов (Ettage, Цветной, INDEXflat, Aizel). В своих коллекциях создатель марки переосмысливает милитари стиль в уличной моде, исследуя антивоенную живопись современных художников-пацифистов, а также затрагивает вопросы идентичности и индивидуальности в современном мире. Основные источники вдохновения бренда – актуальные социальные события в мире и их восприятие людьми. Другими референсами, по словам Андрея, часто выступают и сами люди, их творчество, мысли, внешность.
• ÖMANKÖ — творческое объединение и онлайн-платформа, посвященная самому важном из мира современной моды, культуры и музыки. Создатель ÖMANKÖ Артем Ермилов еще в 2015 запустил паблик в VK. Через год вместе с Глебом Костиным из Bogema Ермилов создал марку Öde. Единственная коллекция Öde распродалась в «КМ20», тогда как ÖMANKÖ превратился в мультиплатформенный блог, выпускающий собственный мерч и сотрудничающий с мировыми брендами. На их счету — съемки для The North Face, Nike, IKEA, воркшоп с adidas, где ÖMANKÖ представили футболки с кастомизированным дизайном. Мерч для ÖMANKÖ — элемент комьюнити, объединяющий людей, разделяющих похожие взгляды.

Первые имена главной сцены

Организаторы анонсируют первую волну артистов выставки FACES&LACES. Традиционно лайнап разделится между двумя днями и будет состоять из знаковых имен российской и международной музыкальной сцены, отобранных командой события. Всего в первой волне лайнапа главной сцены заявлены 9 артистов из России, США и Казахстана.

Среди международных артистов выставки этого года: нью-йоркский рэпер WIKI, выступавший на FACES&LACES 2015 в составе группы RATKING, который возвращается в качестве сольного музыканта; легенда американского рэп-андеграунда LIL UGLY MANE, возродивший интерес к мемфис-звучанию 90-х; а также культовая калифорнийская нойзовая серф-поп-панк группа WAVVES с первым концертом в России.

Из локальных артистов первого дня организаторы пока называют энергичный московский альтернативный оркестр из восьми человек ЗАЛПОМ, а также новых лидеров гаражной сцены SSSHHHIIITTT!.

Во второй день гостей выставки ждет новая программа основоположника локальной «новой рэп-школы» BOULEVARD DEPO; первое выступление на большой сцене загадочного казахстанского хип-хоп проекта МАСЛО ЧЕРНОГО ТМИНА, которого называют открытием года; шоу молодой хип-хоп формации 555ТРАКС555, а также рэп-группы ПРАЦТАЛ ФРАКТАЛ, вдохновленной звучанием «грязного Юга» 90-х.

За 12 лет существования выставочного проекта команда FACES&LACES успела поработать с огромным количеством музыкантов, включая тех, что посетили Россию в рамках выставки впервые. Среди них, например: PRINCESS NOKIA, GIGGS, LIL B, FREDDIE GIBBS, GHETTS, PHAROAHE MONCH, GRANDMASTER FLASH и другие. Бэкграунд велик, а ознакомиться с ним у гостей будет возможность в рамках экспозиционной зоны на площадке музыкального партнера выставки JBL. Вклад бренда в развитие истории индустрии также невозможно переоценить: сотрудничество с Capitol Records, партнерство с Fender, звук на самом первом фестивале Woodstock. Страсть бренда к музыке разделяют и организаторы FACES&LACES, и гости выставки.

Музыка на Faces Laces 2019

Организаторы называют новые имена главной сцены события, среди которых SHOW ME THE BODY, SONIC DEATH, ИСТОЧНИК, VERBLUDES и DELTA ARTHUR. Помимо главной сцены, на выставке будет представлено еще несколько проектов, посвященных музыке, среди которых FACES&LACES UNOFFICIAL STAGE by Converse, экспозиция музыкального партнера JBL, ALTERNATIVE GROUND под кураторством PUNK FICTION и СПУТНИК 1985 в первый день и BLANK GANG во второй. Также стал доступен тизер выставки этого года с участием хедлайнеров – WIKI и LIL UGLY MANE.

FACES&LACES UNOFFICIAL STAGE by Converse

В этом году на выставке FACES&LACES ничуть не меньше шума, чем с главной музыкальной сцены, будет доноситься с альтернативной UNOFFICIAL STAGE by Converse. В течение двух дней на этой сцене, стилизованной под гаражную мастерскую, выступят прорывные молодые артисты современной российской панк, рок и рэп-сцены, о которых скоро будут говорить все.

В субботу среди них окажутся адепты лиричного пост-панка ТИМА ИЩЕТ СВЕТ, лоуфай-мечтатели АВТОСПОРТ, а также энергичный московский оркестр из восьми человек ЗАЛПОМ.

В воскресенье на FACES&LACES UNOFFICIAL STAGE by Converse гостей ждет выступление получившего признание критиков украинского мемфис-рэп-продюсера DJ SACRED, шоу молодой хип-хоп формации 555ТРАКС555, а также рэп-группы ПРАЦТАЛ ФРАКТАЛ, вдохновленной звучанием «грязного Юга» 90-х.

Помимо музыкальной программы в пространстве у UNOFFICIAL STAGE by Converse будет организована точка кастомизации. Там гости смогут сделать предметы своей одежды, включая банданы и кеды Converse, поистине уникальными.

Экспозиция JBL

Бренд JBL постоянно совершенствует свои продукты и технологии, благодаря которым появляется свобода для роста и самовыражения музыкантов и меломанов. Музыкальный партнер FACES&LACES 2019 уже несколько лет плотно взаимодействует с выставкой, поддерживая и развивая сообщество и уличную культуру. В этом году экспозиция бренда станет метафорой концепции «СУБКУЛЬТУРНАЯ ГЕНЕТИКА». Одну из стен займет мудборд, где можно будет проследить за историей выставки FACES&LACES, в том числе музыкальной, а также основными технологическими прорывами бренда JBL за это же время.

ALTERNATIVE GROUND

Кроме того, на площадке FACES&LACES 2019 появится сцена в буквальном смысле на ковре — музыканты в традициях DIY будут выступать на одном уровне со зрителями. На ALTERNATIVE GROUND представлены коллективы из отечественного андеграунда в диапазоне от гаражного рока и пост-панка до метала и хардкора. Кураторами субботней программы выступили создатели главного московского панк-бара PUNK FICTION и важной для отечественной уличной моды марки СПУТНИК 1985. Лайнап воскресной части был составлен мерч-студией с хардкор-корнями BLANK GANG.

В субботу на сцене бара PUNK FICTION и бренда СПУТНИК 1985 выступят три московские группы — флагманы новой гитарной волны СПАСИБО, взрывные пост-хардкорщики KAFKAESQUE и вернувшийся к активности бескомпромиссный квинтет ROOFTOPS. А в воскресенье, 9 июня, мерч-студия BLANK GANG реализует на площадке альтернативную независимую сцену, на которой выступят банды из Москвы и Карелии — PARTYBREAKER, RAT’S EYES, FOOTSTEP и REGIME. Эта часть приурочена к музею мерча, который также будет располагаться на выставке в этом году. Музейная зона будет посвящена исключительно музыкальному мерчу и соберёт в себе трофеи с различных панк-хардкор концертов разного времени.

JAMESON FACES&LACES ALLNIGHTER

Когда вечером первого дня FACES&LACES 2019 звук на всех сценах смолкнет, генераторы выключатся и парковка опустеет, команда и участники проекта в компании Jameson, который разделяет ценности и позицию организаторов, переместятся в Костомаровский переулок.

Айдентика события разработана при участии московского творческого объединения A.D.E.D., которое представит ночью свой авторский проект. Также его участники создали дизайн футболок. Их можно будет выиграть на событии.

Во дворе Aglomerat комьюнити главного городского сникер-стора SNEAKERHEAD, чье имя неразрывно связано в Москве с баскетбольной культурой, представит стритбол. Помимо традиционных бросков сверху с разных дистанций, здесь состоится выступление профессиональной данк-команды. Для всех, кому скейтбординга днем окажется мало, площадка события станет еще одной остановкой скейт серии «Next stop, Next spot». Уникальную фигуру для его проведения подготовили участники основной части программы выставки – Vans и Траектория.

Арт

На выставке будет представлена масштабная экспозиция, объединяющая в себе работы активных уличных художников и автомобильные проекты от топовых локальных кастом-клубов. Среди участников KIO (Москва), RETRO (Санкт Петербург), ASHESTEEN (Москва), ELOOM (Москва), ISSUE (Москва), WAIS (Санкт-Петербург / Гонконг), PACER (Москва), PETRO (Жуковский), SUGAR18 (Москва).

Бренд Element, который черпает вдохновение в скейтбординге, искусстве и окружающей природе, продемонстрирует коллаборацию «Spilt Paint» с американским художником Чэдом Итоном, известным под псевдонимом TIMBER!, который лично представит ее на FACES&LACES. В течение первого дня события на глазах у зрителей он оформит стену со скейт-деками. А 9 июня TIMBER! будет кастомизировать вещи гостей. Получить возможность выиграть оформленную деку и кастомизацию от художника можно будет, приняв участие в онлайн-активациях в соцсетях бренда.

23-метровый #Slonik — самая высокая в мире надувная скульптура и самая гигантская из созданных в России. #Slonik должен привлечь внимание людей к проблеме жестокого обращения со слонами и вымирания их последних разновидностей. Популяция этих животных сократилась вдвое только за период с 2007-го до 2014-й — автор скульптуры, Михаил Цатурян, настаивает, что дальнейшие негативные действия принесут ущерб всей экологической цепи, включая человека. В конце августа Цатурян покажет #Slonik на фестивале Burning Man. А для выставки FACES&LACES художник подготовил уменьшенную пятиметровую версию, выполненную из голографического полиуретана.

Лекции и публичные выступления

В этом году впервые за всю историю FACES&LACES появится коллаборационный поп-ап лекторий, созданный вместе с Nike Sportswear. Это место, где ключевым вектором станет обмен опытом через прямую коммуникацию участников выставочного проекта, в том числе героев международной сцены, и гостей.

Лекторий на выставке станет стартом специальной летней программы проекта Nike Off Script в направлении искусства, моды и музыки с субкультурным бэкграундом под кураторством FACES&LACES – серии мероприятий в Nike BOX Msk и флагманском магазине бренда на Кузнецком мосту. Смысловым центром программы станут открытые дискуссии и выставки от музыкантов, художников и профильных комьюнити, вдохновляющих аудиторию мыслить вне рамок и ограничений. Первыми эту миссию возьмут на себя участники FACES&LACES, которые расскажут о своих взглядах на современную уличную культуру.

Коллаборационные проекты

• Российский андеграундный бренд Волчок совместно с индонезийским многоформатным баром-скейтспотом Pretty Poison (о. Бали) при поддержке Faces&Laces Locals создали коллаборацию, посвященную международной дружбе, переосмыслению корней скейтбординга и его символов.
  
• В линейку вошли вещи, сделанные в характерной для брендов черно-белой стилистике. В оформлении лонгсливов использовалась классическая айдентика Pretty Poison, а также переработанный логотип марки Волчок, олицетворяющий международную дружбу. Чёрную футболку дополняет фотография, воссоздающая снимок из журнала Thrasher, сделанный во время легендарной поездки зарубежных райдеров в СССР, но в современных реалиях – в лонгсливе Pretty Poison и с пином “Русский Андеграунд”. Модель в белом цвете украшает снимок с ВДНХ, одного из иконических скейт спотов Москвы.
  
• В рамках участия в выставке приложение для знакомств Badoo представит коллаборацию с локальным брендом “Мурмуризм” и свою новую философию, сформулированную в слоган “Будь собой со мной”. Ознакомиться с коллекцией можно будет в поп-ап сторе, расположенном в двухэтажном пространстве Badoo с лучшим видом на главную сцену. В релиз вошли футболки, худи, шарфы, носки и шоперы с ироничными текстовыми принтами.
  
• Бренд BUD66 представит совместную коллекцию с маркой уличной одежды ZIQ & YONI. Коллаборация вдохновлена идеей COMMUNITY66 о формировании сообщества, объединяющего жителей мегаполиса из абсолютно разных субкультур и креативных направлений. Линейка имеет амбициозную цель – показать аутентичный визуальный код, полноценно воплощающий эстетику новинки BUD66. В релиз вошли 7 знаковых вещей: футболки и лонгсливы в красном и черном цвете, худи, бомберы, жилетки, коучи, а также поясные сумки. На площадке гости события смогут приобрести айтемы, посетить закрытый бар COMMUNITY66, а также сделать снимки в пространстве зеркальной комнаты.

Автомобильные выставки

Лучшие российские авто- и мотомастерские и частные коллекционеры представят свои проекты на традиционной площадке SPEEDSHOP. Реставраторы Iron Duke привезут свежесобранный Oldsmobile Cutlass — реплику пейс-кара, участвовавшего в гонке «500 миль Индианаполиса». SOLOVEY Motor Garage покажут часть коллекции, редко появляющуюся на публике. Будут Dodge Charger от Retro Legends Garage, несколько машин Trump Cars из секретного гаража и, конечно же, клуб «Бояре» с проектами на базе автомобилей ГАЗ.

Lowdaily – крупнейший некоммерческий проект в России, представляющий из себя сообщество и информационный блог о разнообразии культур стильных автомобилей по всему миру. На площадке представят машины локального, немецкого и японского производства.

Проекты локальных брендов и комьюнити

• Sintezia представит проект, главным элементом которого станет аудиовизуальная инсталляция «ЦЕНТРИФУГА». Она будет состоять из центрального купола и двух галерейных крыльев, в которых будут расположены работы авторов галереи КИБЕРМОДЕРН, а также витражи с продукцией. Обувь, сумки, рюкзаки и одежда, представленные на площадке, будут вдохновлены произведениями художников галереи. Сферическая проекция для купола будет создана в коллаборации с медиа-художниками из проекта БФ-6, который создает полнокупольный аудиовизуальный контент. Инсталляция Sintezia – это физическая модель восприятия мира человеком и постоянная работа разума над упорядочиванием данных в интернет-эре. На входе посетителей встретит хаос из предметов искусства и одежды, который отсылает к информационной перегрузке человека в современном мире, далее они попадут под купол, где эти артефакты начнут трансформироваться и обретать смысл, а на выходе перед зрителем предстанет упорядоченная картина и гармоничное распределение тех же предметов.
  
• В рамках выставки Novaya представит площадку в виде системы интерактивных световых порталов, которые реагируют на движение, где презентует лимитированную коллекцию Liniya Pobeda, посвященную путешествиям на лоукостерах и бюджетным передвижениям. Линейка состоит из оптимального набора одежды с большим количеством съемных секций, которые можно менять, добавлять и убавлять в зависимости от ситуации. Благодаря таким съемным модулям можно провезти больше необходимых вещей, не нарушая правила перевозки ручной клади на лоукостерах. Специально к FACES&LACES Novaya также готовит дроп c указанием московских и санкт-петербургских координат и упоминанием FACES&LACES.
  
• Интерьеры санатория — так будет выглядеть площадка бренда «Кружок» на FACES&LACES 2019. Одежду из новой коллекции «Sanatorium», вдохновленной эстетикой и атмосферой постсоветских курортов, посетители смогут найти в ящиках шкафов. Мебель, в свою очередь, отсылает к другой коллекции «Кружка», капсульной, в рамках которой бренд совместно с магазином Loft Design отреставрировал почти полсотни предметов обстановки из СССР и стран Восточного блока.
  
• Инсталляция Школы Родченко будет состоять из трех частей, каждая из которых осмыслит субкультуру как часть культурного кода. Первая — это каталог из ста предметов, принадлежащих представителям различных сообществ прошлого и настоящего и формирующих особый визуальный язык. Вторая расскажет об интеграции субкультур в сегодняшнюю действительность, влиянии смешения направлений и коммерциализации. В третьей части свое видение представит нейросеть, обучающий набор которой подобран в соответствии с тематикой выставки этого года.
  
• Площадка CODERED будет состоять из трех элементов, важных для локального бренда. Музыкальная составляющая будет представлена аудио-альманахом, рассказывающим историю бренда. С DJ-сетами выступят люди, которые имели и имеют непосредственное отношение к бренду. Визуальным элементом станет инсталляция в виде 13 вещей, кастомно изготовленных из культовых регулярных позиций, отражающих генетический код бренда. Продуктовую составляющую марка представит образцами грядущих релизов, посмотреть которые можно будет по предварительной регистрации.
  
• Студия Blank Gang представит площадку, посвященную истории мерча и этапам его производства. Мерч — важная часть культуры, воздействующая на людей через память, чувство ностальгии и ощущение принадлежности. Об этом Blank Gang расскажут в музейной части, продемонстрировав собрание трофеев человека, который долгое время коллекционирует связанные с любимыми группами артефакты — афиши, футболки, кассеты и винил. Фоном на проекторе будут транслироваться живые выступления. На второй части площадки гид будет проводить ежечасные экскурсии в формате интерактивных лекций. На них посетители смогут узнать обо всех этапах производства — от обрезка ткани до бирки на готовой одежде.
  
• Художник Антон Бунденко в рамках персонального проекта Futureisnown рассказывает про новую реальность цифровой эпохи в области самоопределения человека, придумывает тематический функциональный дизайн и на его основе создает объекты, которыми в том числе оказываются предметы одежды. На FACES&LACES 2019 пройдет новое мероприятие из серии Futureisnown Campus. Воркшоп-лекторий «Будущее — это чувства» посвятят человеческой и машинной эмпатии. Площадка Futureisnown напомнит лабораторию, где одетый в халаты персонал подготовит наработки и схемы для последующего прикладного применения. В один из дней пройдет воркшоп-лекторий, на котором все желающие смогут больше узнать об изучаемой теме и поучаствовать в создании прототипов, дорисовывая графические элементы. Кроме того, посетители смогут полистать предварительную версию книги, где будет собрана информация о всех изученных Futureisnown областях и разработанных объектах.
  
• Бренд 616 покажет инсталляцию, символизирующую протест против хаотичного информационного потребления. На видеоряде, который будет представлен гостям выставки, одетые в комбинезоны 616 манекены смотрят на смешанные с графическим шумом обрывки лент социальный сетей. Именно комбинезон — стартовый и базовый утилитарный предмет марки, отражает выбор в пользу осознанного минимализма в отношении внешнего вида и использования информационных технологий.
  
• Марка Virronen славится аксессуарами необычных оттенков, созданными из натуральной кожи. На площадке в форме белого куба бренд представит рюкзаки также полностью белого цвета. Все стороны куба и сами изделия будут поверх оформлены художником Алисой Йоффе, чьи работы представлены в галереях современного искусства и которая успела повзаимодействовать с такими брендами, как Comme Des Garcons и Maison Margiela. Таким образом, бренд поднимет тему смешения стилей и культур.
  
• Основатель бренда OneTwo родился и вырос в небольшом промышленном городке в Тульской области. В его детстве не было сетевых магазинов одежды, скейтшопов и понятия уличной одежды. Все одевались на местном вещевом рынке, ассортимент которого формировала «закрытая каста» челноков. Челноки – недооцененная субкультура 90-х, историю и дух которой бренд раскроет на своей площадке, выполненной в форме огромной холщовой клетчатой сумки. Одна часть экспозиции – это имитация вещевой палатки 90-х: олимпийки и яркие шорты на вешалках, висящих на пластиковых цветных цепочках; импровизированная примерочная из куска пестрой ткани и картона на полу; склад в челночных сумках; манекены. Другая часть – атмосферное пространство с интерактивной картой маршрутов челноков, их сленгом, а также возможность посмотреть видеоинтервью с бывшими представителями уникальной профессии.
  
• Goldmans представят на своей площадке в форме клетки перфоманс под аккомпанемент музыканта Паши Еремеева (Holy Palms, Usssy), который станет олицетворением жесткой системы и рамок, в которые загоняют людей. Скульптуры, установленные в пространстве, – отражения тех, кто смирился с происходящим. Люди в странной одежде и непривычных позах – те, кто сопротивляется, пытается бороться с рамками и выйти за них всевозможными способами. Удастся это только избранным – настоящим творцам, для которых не существует никаких преград.
  
• Бренд одежды реализует проект, посвященный осознанному потреблению. Команда White Crow будет наносить на вещах гостей бесплатные уникальные принты, призывающие задуматься о проблеме сортировки мусора. Кроме того, специально для выставки подготовлен дроп Recycle Crow — он состоит из аксессуаров, собранных из неиспользованных остатков тканей.
  
• «Афиша» в этом году празднует 20-летие и приглашает на площадку, где можно почувствовать себя как у нее дома. Здесь гости выставки смогут отдохнуть, полежать в уютной обстановке или поискать себя на фотографиях с мероприятий, которые издание проводило и освещало в эти два десятилетия.
  
• ЧУМА Vecherinka — создательница и ведущая YouTube-канала о моде «Луи Вагон». На своей площадке она покажет четыре видеоистории о тех, кто создает уличную культуру — творцах из регионов, участниках выставки и одном из ее организаторов.

Индустрия кроссовок

FACES&LACES представит совместный проект с сервисом объявлений «Юла», в рамках которого на его платформе появится уникальная селекция редких кроссовок. Его куратором выступил известный коллекционер Дмитрий «Габонская Гадюка» Егоров, первый редактор российского издания журнала Sneaker Freaker, создатель и главный редактор журнала К.Е.Д., постоянный куратор проектов FACES&LACES, связанных с индустрией кроссовок. Приобрести пары из селекции можно на Юле, а ознакомиться с избранными моделями офлайн – на площадке выставки.

Diadora продемонстрирует свое наследие в антураже офисного пространства 90-х. Итальянский бренд представит эффектную инсталляцию, раскрывающую его историю через архивные силуэты, факты об используемых технологиях и модели из свежей коллекции, лукбук которой и отсылает к стилистике последнего десятилетия прошлого века.

Проект PUMA станет гиперболизированным отражением технологии амортизации CELL. Одна из ключевых ценностей бренда — JOY, то есть чувство радости и наслаждения, которое и смогут ощутить посетители FACES&LACES 2019. За основу дизайна PUMA CELL FUNKY TOWN взят прототип новых кроссовок PUMA — CELL Alien и CELL Stellar.

Спорт

В этом году скейтбординг на FACES&LACES освободится от всего формализма. Никаких судей, специального музыкального фона и предварительных регистраций на контесты. Он предстанет перед гостями в том виде, в котором существует на улицах города. Это подчеркнут и фигуры, вдохновленные естественной средой его обитания – в их основу легли городские объекты, которые стали частью рутины жителей мегаполиса. Поддержку в создании фигур оказали давние друзья FACES&LACES – магазин «Траектория» и энергетический напиток Black Monster Energy.

С историей российского BMX гостей познакомит компания друзей, продвигающая эту культуру с 2010 года. Архивные фотографии, оцифрованные видеокассеты и артефакты, включая флаеры, афиши и автографы приезжавших в Москву зарубежных прорайдеров — все это можно будет увидеть на площадке ПРАВДЫ. Кроме того, объединение расскажет о собственной истории в виде фотовыставки, а также представит печатные издания из своих трипов в Израиль и Барселону и презентует летний дроп вещей, подготовленный специально для FACES&LACES 2019.

Сообщество YOYOING.RU, участвующее в FACES&LACES с 2009 года, пережило бум, расцвет и угасание, вернувшись в андеграунд. Благодаря пониманию своего ДНК YOYOING.RU определились с планами на следующее десятилетие — продолжать транслировать собственные главные ценности на широкую аудиторию. На площадке объединение расскажет о ключевых событиях в истории мировой и российской йо-йо-сцены, ее становлении и взаимодействии с другими культурами. Кроме того, на выставке станет известно имя первого амбассадора концепт-стора йо-йо и аксессуаров Spinkult — им станет один из ярчайших российских игроков.

Wolee представит «Fixed Box» совместно с объединением Fixed Gear из Санкт-Петербурга и Москвы. На площадке разместится тренажер для велотренировок и проектор, где проведут соревнования в различных дисциплинах в окружении живописной природы и улиц городов мира, проецируемых на площадке. Частью экспозиции также станет витрина с коллаборационным продуктом Wolee и Fixed Gear и вещи из новой коллекции.

Основные участники FACES&LACES — это бренды одежды, дистрибьюторы, ритейлеры, дизайнеры, художники, D.I.Y. энтузиасты и творческие объединения. Основываясь на текущей концепции, Casio G-SHOCK представит проект в виде увеличенных в размере флагманских GA-2000. Неоновые элементы на модели часов являются отсылкой к стилистике недавней кампании G-SHOCK, направленной на поддержку молодых спортсменов- экстремалов. Внутри площадки гости смогут ознакомиться со всеми возможностями GA-2000 и протестировать съемный ремешок, который позволяет менять облик часов. Там же будет транслироваться видео кампании с участием молодых скейтбордистов, BMX-райдеров и панна-футболистов. Поверхность конструкции оформил Егор Голополосов — художник-иллюстратор из Москвы. На его счету работы с такими брендами как G-SHOCK, Street Beat, Coca Cola, adidas, Рокетбанк, Disney Russia и Volkswagen, Tinkoff и многими другими.

Еда

На FACES&LACES 2019 в пространстве парковки «АВИАПАРКА» появятся три стоянки c лучшими московскими фудтраками. Хот-доги, пицца и бургеры, фалафель и салаты, вьетнамская и мексиканская кухня, кофе и лимонады — все это будет представлено участниками выставки: Burger Heroes, PHO FIGHTERS, TaqTaq, Black Truck, «ДвижОК», Homemade Lemonade, EL TAQUERITO, Feel Good Falafel, New York Burger, Crazy Hot-Dog, «Чешско место», Surf Coffee, Hell’s Pizza и «Белка и Стрелка». А жажду помогут утолить Naked, Coca-Cola и Burn.